Film

“Film” se odkazuje na média filmu na kterém filmy jsou tisknuty. Tento druh filmu tady je 8 mm.

Film je termín, který zahrnuje filmy jako individuální projekty, také jak — v metonymy — pole oběcně. Původ jména přijde z faktu ten fotografický film (také volal filmstock) historicky byl primární médium pro nahrávku a vystavení pohybových fotografií. Mnoho jiných požadavků existuje — filmy (nebo jen obrazy nebo “obraz”), stříbrné plátno, photoplays, kino, obrazové výstavy, rychlé pohledy — a obyčejně filmy.

Filmy jsou produkovány nahrávkovýma skutečnými osobami a objekty s kamerami, nebo tím, že vytvoří je používat techniky animace a/nebo speciální efekty. Oni zahrnují sérii individuálních rámců, ale když tyto obrazy jsou ukazovány rychle postupně, iluze pohybu je náchylná k divákovi. Se třepotat mezi rámy je ne viděný kvůli účinku známému jako vytrvalost se předvídavostí — whereby oko udrží vizuální obraz pro zlomek vteřiny poté, co zdroj byl vzdálený. Také závažnosti je co způsobí vnímání pohybu; psychologický jev poznaný jako hnutí bety.

Film je zvažován mnoho být důležitá umělecká forma; filmy baví, vzdělat, informovat a inspirovat publika. Vizuální prvky kina potřebují žádný překlad, dávat pohyb si představit univerzální sílu komunikace. Nějaký film může stát se celosvětovou atrakcí, obzvláště se sčítáním dabovat nebo podtitulky, které překládají dialog. Filmy jsou také artefakty vytvořené specifickými kulturami, které je odráží a ovlivňují je.

Historie filmu

Mechanismy pro produkování uměle vytvořily, dvojrozměrné obrazy v pohybu byly demonstrovány jak brzy jako 1860s, se zařízeními takový jako zoetrope a praxinoscope. Tyto stroje byly následky jednoduchých optických zařízení (takový jako lucerny kouzla), a by zobrazoval sekvence ještě obrazy u dostatečné rychlosti pro obrazy na obrazech vypadat, že je dojemný, jev volal vytrvalost se předvídavostí. Přirozeně, obrazy potřebovaly být opatrně navrhnut dosáhnout žádoucího účinku — a zásadní pravidlo se stalo východiskem pro vývoj animace filmu.

S vývojem filmového filmu pro fotografování, to stalo se možné k přímo zachycení namítá v pohybu v reálném čase. Brzy verze technologie někdy vyžadovaly, aby divák zvažoval speciální přístroj k vidí obrazy. 1880s, vývoj kamery filmu dovoloval obrazy jednotlivé součásti být zachycen a skladoval na jediném kotouči, a vedl rychle k vývoji projektoru filmu posvítit světlem přes zpracovaný a tištěný film a zvětšit tyto “přehlídky filmu” na obrazovce pro celé publikum. Tyto kotouče, tak vystavoval, přišel být známý jako “filmy”. Brzy filmy byly statické výstřely, které ukazovaly událost nebo akci s žádnou editací nebo jiné filmové techniky.

Střela od Georgese Méliès je Le cestové dans la Lune (cesta do měsíce) (1902), časný příběhový film.

Filmy byly čistě vizuální umění nahoru k pozdním dvacátým létům, ale tyto inovační němé filmy získaly kontrolu nad veřejnou představivostí. Kolem přelomu 20. století, filmy začaly vyvinout strukturu příběhu. Filmy začaly seřadit scény k říkají příběhy. Scény byly později rozděleny do rozmanitých výstřelů měnících se velikostí a úhlů. Jiné techniky takový jako kamera hnutí bylo pochopeno jako efektivní způsoby, jak zobrazit příběh na filmu. Spíše než opustit publikum v tichu, vlastníci divadla by najali pianistu nebo varhaníka nebo plný orchestr na herní hudbu sedět náladě filmu v nějakém daném momentě. Časnými dvacátýma léty, většina filmů šlo s připraveným seznamem notového záznamu pro toto účely, s kompletními filmovými skóre být složen k hlavním výrobám.

Vzestup evropského kina byl přerušen útěkem World válka já zatímco kinematografie ve Spojených státech vzkvétala se svahem Hollywood. Nicméně ve dvacátých létech, Evropan filmmakers takový jako Sergei Eisenstein a F. W. Murnau pokračoval urychlit médium. Ve dvacátých létech, nová technologie dovolila filmmakers se vázat ke každému filmu zvukový doprovod řeči, hudba a zvukové efekty synchronizovali s akcí na obrazovce. Tyto zvukové filmy byly zpočátku rozlišovány tím, že nazývá je “mluvícími obrazy”, nebo zvukové filmy.

Příští hlavní krok ve vývoji kina byl zavedení barvy. Zatímco přidání zdravého rychle zastíněného němého filmu a hudebníků divadla, barva byla přijata více postupně. Veřejnost byla relativně lhostejná k barevnému fotografování jak oponovala k černobílý. Ale jako barva procesy se zlepšovaly a se stály jako dostupný jak černobílý film, více a více filmů bylo filmováno v barvě po konci druhé světové války, zatímco průmysl v Americe přišel k barvě pohledu nezbytný pro přitahování obecenstev v jeho soutěži s televizí, který zůstal černobílým médiem dokud ne střední-šedesátá léta. Koncem šedesátých lét, barva se stala standardem filmařů.

Padesátá léta, šedesátá léta a sedmdesátá léta viděli změny na výrobě a stylu filmu. Nový Hollywood, francouzská nová vlna a vzestup filmu učí vzdělané, nezávislé filmmakers byl celý díl změn médium zkušené ve druhé části 20. století. Digitální technologie byla hybná síla ve změně skrz devadesátá léta a do 21. století.

Teorie filmu

Teorie filmu snaží se vyvinout výstižná, systematická pojetí, která platí o studiu filmu/kina jako umění. Teorie klasického filmu tvoří strukturální rámec k adresovým klasickým výtiskům technik, narrativity, diegesis, filmové kódy, “obraz”, žánr, subjektivita, a autorství. Nedávnější analýza dala svah psychoanalytical filmové teorii, strukturalistická filmová teorie, feministická filmová teorie a jiní.

Filmová kritika

Filmová kritika je analýza a ohodnocení filmů. Obecně toto může být rozděleno do akademické kritiky učenci filmu a žurnalistické filmové kritiky, která se objeví pravidelně v novinách a jiných médiích.

Pracování filmových kritiků pro noviny, časopisy a média vysílání hlavně zhodnotí nové položky. Normálně oni jen vidí nějaký daný film jednou a mít jediný den nebo dva formulovat názory. Přes toto, kritici mají důležitý vliv filmů, obzvláště ti jistých žánrů. Masová prodávaná akce, hrůza a filmy komedie inklinují nebýt velmi postižený kritikem má celkové mínění filmu. Shrnutí výkresu a popis filmu, který tvoří většinu nějaké filmové přehlídky mohou ještě mít důležitý vliv na zda lidé rozhodnou se vidět film. Pro filmy prestiže takový jako většina dramat, vliv recenzí je extrémně důležitý. Chudé recenze často odsoudí film k neznámu a finanční ztrátě.

Dopad recenzenta na filmové pokladně výkon je věc debaty. Někteří prohlašují, že marketing filmu je teď tak intenzivní a studna financovala to recenzenti nemohou vykonávat vliv proti tomu. Nicméně, kataklyzmatický nedostatek některých těžce-podporoval filmy, které byly krutě zhodnocený, stejně jako nečekaný úspěch kriticky chválené nezávislé osoby filmy ukáže, že extrémní kritické reakce mohou mít značný vliv. Jiní poznamenají, že pozitivní filmové recenze byly ukázané k jiskrovému zájmu na málo známých filmech. Naopak, tam bylo několik filmů ve kterém filmu společnosti mají tak malou důvěru, že oni odmítnou dát recenzentům pokročilé hledění se vyhnout rozšířenému rýžování filmu. Nicméně, toto obvykle selže, zatímco recenzenti jsou obeznámení s taktikou a varují veřejnost to film nemůže být vidění hodnoty a filmy často dělají uboze jako výsledek.

To je dohadoval se o tom novináři filmoví kritici by měli jen být známí jako recenzenti filmu a pravdiví filmoví kritici jsou ti kdo vzít více akademický přístup k filmům. Tato práce je více často známá jako teorie filmu nebo film studuje. Tito filmoví kritici pokusí se přijít rozumět proč film pracuje, jak to pracuje a co působí to má na lidech. Spíše než psát pro noviny nebo vypadat jako v televizi jejich články jsou vydávány ve vědeckých časopisech, nebo někdy v nahoru-prodávat časopisy. Oni také inklinují být přidružený k vysokým školám nebo univerzitám.

Průmysl filmu

Výroba a představení filmů se stali zdrojem zisku téměř, zatímco brzy proces byl vynalezen. Na vidění jak úspěšný jejich nový vynález, a jeho produkt, byl v jejich rodné Francii, Lumières rychle začal cestovat Continent vystavit první filmy soukromě ke královské hodnosti a veřejně k masám. V každé zemi, oni by normálně přidali nové, místní scény k jejich katalogu a, rychle dost, našel místní podnikatele v různých zemích Evropy koupit jejich vybavení a fotografii, export, importovat a vysílat další produkt komerčně. Oberammergau pašijová hra 1898 byl první komerční film někdy vytvořený. Jiné obrazy brzy následovaly a filmy se staly odděleným průmyslem, který zastínil svět estrády. Oddaná divadla a společnosti se tvořili specificky produkovat a distribuovat filmy, zatímco herci filmu stali se hlavními veličinami a poroučeli obrovským poplatkům za jejich výkony. Už 1917, Charlie Chaplin měl kontrakt, který volal po ročním plate jedněch dolarů miliónu.

Ve Spojených státech dnes, hodně z filmového průmyslu je koncentrován kolem Hollywood. Jiná regionální střediska existují v mnoha částech světa a indická kinematografie (primárně soustředěná kolem “Bollywood”) každoročně produkuje největší množství filmů na světě. Zda deset tisíc-plus rysy rok produkoval Valley pornem průmysl by měl se kvalifikovat pro toto titul je zdroj nějaké debaty. Ačkoli vydání zapojené do natočení filmů vedlo výrobu kina soustředit se pod dobrými znameními studi filmu, nedávné pokroky v dostupném filmovém výrobním vybavení dovolily nezávislé filmové výroby k mávání.

Zisk je síla klíče v průmyslu, kvůli nákladné povaze filmmaking; zatím mnoho filmmakers snaží se vytvořit díla trvalého společenského významu. Ceny akademie (také známý jak Oscars) jsou nejvíce prominentní filmové ceny ve Spojených státech, poskytovat uznání každý rok k filmům, zdánlivě umístěný na jejich umělecký zaslouží si. Také, film rychle přišel být použit ve vzdělání, v lieu nebo kromě přednášek a textů.

Fáze filmmaking

Povaha filmu určuje velikost a druh požadované osádky během filmmaking. Mnoho Hollywood dobrodružné filmy počítač potřeby tvořil užívání metafor (CGI), vytvořený tucty 3D modelářů, animators, rotoscopers a sazeči. Nicméně, low-budget, nezávislý film může být dělán s osádkou kostry, často platil velmi málo. Filmmaking vezme místě všechny přes celý svět používat různé technologie, styly hraní a žánr, a je produkován v paletě hospodářských kontextů, které sahají od státu-podporovaný dokumentární film v Číně profitovat-orientovaná filmová výroba uvnitř amerického studiového systému.

Typický Hollywood-styl filmmaking Production cyklus zahrnuje pět hlavních stupňů:

1. Vývoj
2. Preproduction
3. Výroba
4. Pošta-výroba
5. Distribuce

Tento výrobní cyklus typicky trvá tři roky. První rok je zvednut s vývoj. Druhý rok zahrnuje preproduction a výroba. Třetí ročník, pošta-výroba a distribuce.

Filmový štáb

Filmový štáb je skupina lidí najatých filmovou společností pro účel produkování filmu nebo film. Osádka být rozlišován od obsazení, herci, kteří se objeví v předku kamery nebo poskytnou hlasy pro charaktery ve filmu.

Nezávislé filmmaking

Nezávislý filmmaking se koná venku Hollywood, nebo jiné hlavní studiové systémy. Nezávislý film (nebo nezávislý film) je film zpočátku produkoval bez financování nebo distribuce od hlavního filmového studia. Tvořivý, obchod a technologické důvody mají všichni přispěli k růstu nezávislé filmové scény v pozdní 20th a brzy 21. století.

Tvořivě, to stalo se zvýšeně obtížné sehnat studiu podporu pro experimentální filmy. Experimentální elementy v tématu a styl jsou inhibitory pro velká studia.

Na obchodním hledisku, ceny velký-rozpočítat filmy studia také vede ke konzervativním výběrům v obsazení a osádce. Problém je obnoven trendem k co-financování (přes two-thirds filmů otrávený Warner bří. v roce 2000 byly společné podniky, nahoru od 10 % v roce 1987). Unproven ředitel je téměř nikdy daný příležitost dostat jeho nebo její velký rozchod s studiy ledaže on nebo ona má významný průmyslový zážitek ve filmu nebo televizi. Oni také zřídka produkují filmy s neznámými herci, zvláště v hlavních rolích.

Dokud ne příchod digitálních alternativ, ceny profesionálního filmového vybavení a akcií byl také překážka k bytí schopnému produkovat, přímý, nebo hrát v tradičním studiovém filmu. Cena 35 mm filmu je inflace outpacing: v roce 2002 osamocený, filmové záporné náklady byly nahoru 23 %, shodovat se k Rozmanitost. Film vyžaduje drahé osvětlení a poštu-výrobní zařízení.

Ale příchod videokamer spotřebitele v roce 1985, a více důležitě, příjezd vysoce-rozlišovací digitální video v časných devadesátých létech, snížili technologickou bariéru k výrobě filmu významně. Oba výroba a pošta-produkční náklady byly významně snížené; dnes, hardware a software pro poštu-výroba může být instalována v druhu zboží-založený osobní počítač. Technologie takový jako DVD, IEEE 1394 spojení a nelineární editační systém pro-software úrovně jako Adobe premiéra Pro a Final řez Pro, a spotřebitelský úrovňový software takový jako Final expres řezu a iMovie natočí film-výroba relativně levný.

Od zavedení DV technologie, výrobní prostředky staly se více demokratizovaný. Filmmakers může myslitelně střílet a editovat film, vytvářet a editovat zvuk a hudbu, a míchat řez finále na domácím počítači. Nicméně, zatímco výrobní prostředky mohou být demokratizovány, financování, distribuce a marketing zůstanou obtížní dosáhnout u tradičního systému. Většina nezávislých filmmakers se spoléhá na filmové festivaly dostat jejich filmy si všiml a prodal se za distribuci.

Animovaný film

Animace je technika ve kterém každý rám filmu je produkován individuálně, zda vytvořený jako počítač grafický, nebo tím, že fotografuje natažený obraz, nebo tím, že opakovaně udělá malé změny k jednotce modelu (vidět claymation a pohyb zastávky), a pak fotografovat výsledek se zvláštní animační kamerou. Když rámy jsou seřazeny a výsledný film je viděn při rychlosti 16 nebo více rámců za sekundu, tam je iluze souvislého pohybu (kvůli vytrvalosti s předvídavostí). Buzení takový film je velmi práce intenzivní a nudný, ačkoli vývoj animace počítače velmi zrychlil proces.

Grafické formáty souboru jako GIF, MNG, SVG a blesk dovolit animaci být viděn na počítači nebo přes internet.

Protože animace je velmi časově náročná a často velmi drahý k produkci, většině animace pro tv a filmům přijde z profesionálních trikových studi. Nicméně, pole nezávislé animace existovalo přinejmenším od padesátých lét, s animací bytí produkovalo nezávislými studiy (a někdy jedinou osobou). Několik nezávislých animačních producentů pokračovalo zadat profesionální animační průmysl.

Omezená animace je způsob, jak zvýšit výrobu a zmenšující se výlohy animace tím, že používá “zkratky” v procesu animace. Tato metoda byla propagována UPA a popularizovaný (nějaké slovo využilo) Hanna-Barbera, a adaptovaný jinými studiy jak karikatury odstěhovaly se z kin k televizi.

Dějiště filmu

Když to je zpočátku produkováno, film je normálně ukazován k publikům v kině nebo kině. První divadlo navrhlo výlučně pro kino otevřené v Pittsburghu, Pennsylvania v 1905. Tisíce takových divadel byly postavené nebo konvertovaly od existujících zařízení uvnitř nemnoho roků. Ve Spojených státech, tato divadla přišla být známý jako nickelodeons, protože přijetí typicky stál nikl (pět centů).

Typicky, jeden film je uváděná prezentace (nebo celovečerní film). Tam byl “dvojité rysy”; typicky, vysoká kvalita “obraz” pronajal nezávislým divadlem pro celou sumu, a “B obraz” nižší kvality pronajaté pro procento hrubého příjmu. Dnes, velikost materiálu ukazovaného před celovečerním filmem (ti v divadlech) sestává z náhledů pro nastávající filmy a placených reklam (také známý jako přívěsy nebo “dvacet”).

Původně, všechny filmy byly předstíral, že je ukazován v kinech. Vývoj televize dovolil filmům být vysílán k větším publikům, obvykle po film už ne je ukázaný v divadlech. Technologie nahrávky také umožnila spotřebitelům pronajmout nebo koupit kopie filmů na video pásce nebo DVD (a starší formáty laserdisc, VCD a SelectaVision — vidět také videodisc), a stahování internetu mohou být dostupná a začali se stát zdroji výnosu pro společnosti filmu. Některé filmy jsou nyní dělány specificky pro tyto jiná dějiště, být povolený jak vyrobený-pro-filmy tv nebo přímý-k-filmy videa. Tito jsou často zvažováni být podřadné kvality porovnané k divadelním vydáním. A opravdu, některé filmy, které jsou odmítnuty jejich vlastními studiy na dokončení jsou vyhozeny do těchto trhů.

Kino platí průměr asi 55 % jeho prodejů lístku ke studiu filmu jak poplatkům půjčovny filmů. Skutečné procento začíná číslem vyšší než to, a se sníží jak trvání představení filmu pokračuje, jako podnět k divadlům k filmům živobytí v divadle delší. Nicméně, dnešní příval velmi prodávaných filmů zajistí, že většina filmů je ukazováno v nejprve-provozovaná divadla za méně než 8 týdnů. Tam být nemnoho filmů každý rok to vzpírat se tomuto pravidlu, často omezený-filmy vydání, které začnou v jediný nemnoho divadel a vlastně pěstovat jejich počet divadla přes dobré slovo-- ústa a recenze. Shodovat se k 2000 studia ABN AMRO, asi 26 % Hollywood film studiový celosvětový příjem přišel z pokladny prodeje lístku; 46 % přišel z VHS a prodeje DVD ke spotřebitelům; a 28 % přišel z televize (vysílal, kabel, a plat-na-pohled).

Vývoj technologie filmu

Film (neexponovaný) je složen z průhledného celuloidu, polyesteru nebo acetátobvého základu pokrytého emulzí obsahující světlo-citlivé chemikálie. Nitrocelulóza byla první druh filmového podkladu zvyklého na rekordní filmy, ale kvůli jeho flammability byl nakonec nahrazený bezpečnějšími materiály. Šířky akcie a rozměr filmu pro obrazy na kotouči měli bohatou historii, ačkoli nejvíce velká reklama filmuje být ještě střílen na (a distribuovaný k divadlům) jako 35 mm tisků.

Původně film filmu byl výstřel a vyčníval u různých rychlostí používat ruku-nahodil kamery a projektory; ačkoli 16 rámců za sekundu je obecně citován jako standardní tichá rychlost, výzkum signalizuje většina filmů bylo stříleno mezitím 16-23 fps a vyčníval od 18 fps na nahoru (často kotouče zahrnovaly instrukce na jak rychle každá scéna by měla být ukazována) [1]. Když zvukový film byl představen v pozdních dvacátých létech, konstantní rychlost byla vyžadována pro zdravou hlavu. 24 rámců za sekundu bylo vybráno, protože to bylo nejpomalejší (a tak nejlevnější) rychlost, která počítala s dostatečnou kvalitou zvuku. Zlepšení protože pozdní 19. století zahrnovat mechanizaci kamer — dovolit jim záznam při souhlasné rychlosti, tišit design kamery — dovolovat zvuk zaznamenaný na-připravený být použitelný bez vyžadovat velký “vyhlídkové balóny” obalit kameru, vynález více důmyslných filmstocks a čoček, ředitele dovolení k filmu v zvýšeně matných podmínkách a vývoj synchronizovaného zvuku, dovolit zvuku být zaznamenán u přesně stejný rychlost jako jeho korespondenční akce. Zvukový doprovod může být zaznamenán odděleně od natočení filmu, ale pro živě-obrazy akce mnoho dílů zvukového doprovodu je obvykle zaznamenané současně.

Jako médium, film není omezený na filmy od té doby, co technologie se vyvíjela jako východisko pro fotografování. To může být zvyklé na dar postupná sekvence ještě obrazy ve formě slideshow. Film také byl včleněn do prezentací multimédií, a často má význam jako primární volby historická dokumentace. Nicméně, historické filmy mají problémy v podmínkách uchování a ukládání a průmysl filmu prozkoumá mnohé alternativy. Většina filmů na základě nitrocelulózy bylo kopírované na moderních bezpečnostních filmech. Některá studia uloží barevné filmy přes použití pánů oddělení — tři B a W; zápory každý exponoval přes červenou, zelenou nebo modré filtry (nezbytně zpáteční rychlost procesu barevné fotografie). Digitální metody také byly použité obnovit filmy, ačkoli jejich pokračující zastaralý cyklus dělá je (jak 2006) chabá volba pro dlouhodobé uchování. Uchování filmu rozpadajících se filmových akcií je věc znepokojení nad jak historiky filmu tak archiváři, a ke společnostem zaujatým konzervováním jejich existující produkty aby dělal je dostupný budoucím generacím (a proto zvýšit příjmy). Uchování je obecně vyšší-starost o dusičnan a jeden-obnažit barevné filmy, kvůli jejich vysokým rychlostem rozpadu; černé a bílé filmy na základech bezpečí a barevných filmech udržovaných na barevné fotografii imbibition tisky inklinují držet se hodně lépe, předpokládat pořádné zacházení a ukládání.

Některé filmy v nedávných desetiletích byly zaznamenané používání analogová video technologie podobná tomu používala ve výrobě televize. Moderní digitální videokamery a digitální projektory získají půdu také. Tyto přístupy jsou extrémně prospěšné moviemakers, obzvláště protože stopáž může být ohodnocena a editoval bez čekání pro akcie filmu být zpracován. Přesto stěhování je postupné, a jak 2005 nejhlavnějších filmů je ještě zaznamenáno na filmu.

Trvalost filmů

Filmy byly k dispozici více než století, nicméně to není dlouho, když se vezme v úvahu srovnání s jinými druhy umění, jako např. malířství a sochařství. Mnozí věří, že film bude dlouze trvající umělecká forma, protože filmy působí na různé lidské city.

Nezávisle na různých společnských normách a kulturních změnách, jsou blízké podobnosti mezi divadelními hrami napříč věky a dnešními filmy. Romantické filmy o dívce zamilované do nějakého muže, ale neschopné společně z nějakého důvodu zůstat, filmy o hrdinovi, který bojuje proti celé převaze silnějších krutých nepřátel, komedie o každodenním životě, atd., vše zahrnuje zápletku s běžnými souvislostmi, které existují v knihách, hrách a jiných dějištích.

Důvodem přetrvávání filmů je, že lidé stále ještě chtějí únik, dobrodružství, inspiraci, humor a citově se dojímat. Civilizace se vyvíjí a mění, přinejmenším v povrchových rysech, a tak se volá po neustálém opakování uměleckých prostředků soustřeďovat tyto touhy. Filmy je poskytují přístupným a mocným způsobem.